ベートーヴェン生誕250周年で気を吐く日本のヴァオイリニストは女性ばかりなのか？ 竹澤恭子、小林美恵に続き、南紫音による「ヴァイオリン・ソナタ」の演奏会を聴いた。サントリーホールのブルーローズ（小ホール）を会場に清水和音のピアノで全10曲、2020年12月4日が第２、３、６、７番、5日が第４番、第５番《春》、第10番、6日が第１、８番、第９番《クロイツェル》の配列。仕事の都合で5日の仲日だけを聴くことができた。1989年北九州市生まれ、2005年の仏ロン＝ティボー、2015年の独ハノーファーと高水準の国際コンクール２つで第２位を獲得、現在もハノーファーを拠点に研さんを積みながら、世界的演奏活動を繰り広げている。清水も1981年のロン＝ティボーのピアノ部門で優勝して以来、還暦に至る今日まで切れ目なく一線で活動してきた。
2008年にユニバーサルからデビュー盤を出したタイミングでインタビュー、コンサートに出かけた記憶はあるが、以後、南を聴く機会には恵まれなかった。久しぶりに接し、成長に目をみはった。見せかけの美しさに溺れることを自ら修行僧のように厳しく戒め、一切の無駄を削ぎ落とし、音楽の芯だけを端麗に鳴らしていく。このストイックな姿勢が物足りなさよりは「最小限で最大限」の効果を上げ、ベートーヴェンと聴衆の距離感を一気に縮める。さらに長い時間をかけ、大きな音楽を達成する「選ばれた人」のゾーンに足を踏み入れた。
対する清水は、すでに「ピアノ・ソナタ全集（第１−32番）」の録音を完成、５曲の「ピアノ協奏曲」のソリストもしばしば務めるだけに、ベートーヴェンの作曲語法や様式感、相応しい音の出し方を心得ている。第4番冒頭の「さりげなく、かっちり」の弾き方、第10番の弦との絶妙な会話の呼吸などに豊かな経験、ソリストとしての力をはっきりと示した。厚みのあるタッチが、弦をしっかりと支える安心感も大きい。唯一、《春》のソナタの第４楽章だけはヴィルトゥオーゾ（名手）の迫力が前面に出過ぎてヴァイオリンをマスクしがちだったうえ、楽曲の軽やかな味わいを些か削いでしまった気がした。あるいはピアノが豊かに鳴る割に、弦がデッドに響くブルーローズの音響が関係しているのかもしれない。
とにかく現時点の両者の力量が互角に渡り合い、「大人の会話」の妙を堪能させた第10番の名演に、南の並々ならない進境、全曲演奏にかける意気込みが集約されていた。