クラシックディスク・今月の３点（2023年4月）
「ジェシー・ノーマン 未発表録音集」
[CD1](スタジオ録音)
1.ワーグナー:楽劇《トリスタンとイゾルデ》 WWV 90(抜粋)
イゾルデ：ジェシー・ノーマン(ソプラノ)
ブランゲーネ：ハンナ・シュヴァルツ(メッゾ・ソプラノ)
トリスタン:トーマス・モーザー(テノール)
若い水夫:イアン・ボストリッジ(テノール)
ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団
指揮:クルト・マズア
録音:1998年4月、5月 ライプツィヒ、ゲヴァントハウス
[CD2](ライヴ録音)
2. R.シュトラウス:《4つの最後の歌》 TrV 296
3. ワーグナー:《ヴェーゼンドンク歌曲集》
ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
指揮:ジェームス・レヴァイン
録音:1989年5月(2)、1992年11月(3) ベルリン、フィルハーモニー
[CD3](ライヴ録音)
4. ハイドン:《ベレニーチェのシェーナ》 Hob. XXIVa: 10
5. ベルリオーズ:叙情的情景《クレオパトラの死》 H. 36
6. ブリテン:カンタータ《フェードラ》 作品93
ボストン交響楽団
指揮:小澤征爾
録音:1994年2月 ボストン、シンフォニーホール
ノーマン（1945ー2019）はソプラノからアルトまでの音域をカバー、オペラからコンサート・アリア、歌曲、ジャズ、ミュージカル、スピリチュアルズ…と広範なフィールドで常に偉大なディーヴァ（歌の女神）として君臨、どこか孤独の影も漂わせる独特の存在だった。自身の芸術だけでなく、他者にも厳しい態度で接した。インタヴューでも完璧主義を貫き、「気難しい」とされた。１度だけ単独取材したことがあり、私とは何も起きなかったが、次の音楽担当ではない英字紙記者に「心配だから」と同席を求められ、ノーマンの知り及ばない日本の歌手が「あなたを聴き、管楽器から声楽に転向した」との話に至ると、「そんなこと、知りません。本人に取材したらいいでしょう」と、みるみる不機嫌になった。
気難しさはレコーディングでも発揮され、長く契約を結んでいた「フィリップス」レーベル（現在は「デッカ」に糾合）には「お蔵入り」の音源が少なからず存在する。今回、日の目を見た３枚も指揮者の解釈に不満があったり、ミキシングの音質が気に入らなかったりで、発売の機会を逸したものだ。添付の解説書にはユニバーサルミュージック幹部、「フィリップス」時代のA＆R（アーティスト＆レパートリー）担当者の詳細な証言、〝蔵出し〟までの経緯が事細かに綴られている。とりわけ《トリスタン》は全曲盤を目指しながら途中で指揮のマズアと決裂、トルソーのように投げ出された音源だが、素晴らしいイゾルデに驚く。
３人の指揮者のうちマズア、レヴァインは他界、小澤も病気で一線を退いている。皆が輝いていた時代の貴重な記録でもあり、「よくぞ出してくださった」と感謝するしかない。
（デッカ＝ユニバーサルミュージック）
ベートーヴェン「ピアノ協奏曲第４番/第3番」
エリザーベト・レオンスカヤ（ピアノ）、トゥガン・ソヒエフ指揮トゥールーズ・カピトール国立管弦楽団
録音：2017年9月５−８、19、20日、2018年1月４−６日、仏トゥールーズのLa Halle aux grainsでのライヴ
レオンスカヤ（1945ー）は旧ソ連グルジアの出身だが、1978年以降は一貫してウィーンを本拠とし、ドイツ＝オーストリアの音楽に高いアフィニティー（親和度）を発揮してきた。同じく旧ソ連時代の北オセチア出身のソヒエフ（1977ー）との相性も抜群、NHK交響楽団でもベートーヴェンの協奏曲を共演している。ソヒエフはトゥールーズ、モスクワのボリショイ劇場の他、ベルリン・ドイツ交響楽団のシェフも歴任しており、今年（2023年）1月のN響定期でもベートーヴェンの「交響曲第４番」の傑出した解釈を披露した。
少し前のトゥールーズの演奏記録である２曲の協奏曲においても２人の解釈に齟齬はなく、深い共感と作品理解、奇を衒わない実直なアプローチで磨き抜かれたベートーヴェンがただただ、自然現象のように迫ってくる。
（ワーナーミュージック）
バルトーク「組曲《中国の不思議な役人》/《管弦楽のための協奏曲》」
パーヴォ・ヤルヴィ指揮NHK交響楽団
録音：2021年9月10＆11日、東京芸術劇場コンサートホールでのライヴ
2017年収録の「弦楽器・打楽器・チェレスタのための音楽」などに続くパーヴォ（1962ー）とN響のバルトーク第２作。録音ディレクターとバランス・エンジニアはオクタヴィア・レコードの江崎友淑社長が務めている。《マンダリン》が現代一線の指揮者とオーケストラのデフォルトを「堅実に示した」くらいの水準にとどまっているのに対し、《オケコン》ではN響の名手たちの傑出したソロと柔軟な弦、還暦と前後して内面の味わいを増すパーヴォの円熟がすべて良い方向に噛み合い、シンシナティ交響楽団との旧盤（米テラーク）を上回る成果を収めている。
（ソニーミュージック）
※以下は「番外」のオススメ盤
LEO（今野玲央）「GRID//OFF」
1）今野玲央：DEEP BLUE
サウンド・プロデュース：坂東祐大／共演：伊藤ハルトシ(チェロ) ロー磨秀(ピアノ)
Leo Konno: Deep Blue
sound prodeuced. by Yuta Bandoh
koto: LEO, violoncello: Harutoshi Ito, piano: Matthew Law
2）網守将平：Perpetuum Mobile Phunk
Shohei Amimori: Perpetuum Mobile Phunk
3）スティーヴ・ライヒ：Nagoya Marimbas 共演：木村麻耶(25絃箏)
Steve Reich: Nagoya Marimbas performed
25-string koto: LEO and Maya Kimura
4）今野玲央：空へ
Leo Konno: Sorae
5）デリック・メイ： Strings of Life サウンド・プロデュース：久保暖(1e1)
Derrick May: Strings of Life
sound produced. by 1e1
6）坂本龍一：Andata 編曲・シンセサイザー：網守将平
Ryuichi Sakamoto: Andata arr. by Shohei Amimori
koto and 17-string koto: LEO, synthesizer: Shohei Amimori
7）ティグラン・ハマシアン： Vardavar
編曲：篠田大介／共演：伊藤ハルトシ(チェロ) ロー磨秀(ピアノ)
Tigran Hamasyan: Vardavar arr. by Daisuke Shinoda
koto: LEO, violoncello: Harutoshi Ito, piano: Matthew Law
8）吉松隆：すばるの七ツ - 月
Takashi Yoshimatsu: Subaru - MOON
9）吉松隆：すばるの七ツ - 火
Takashi Yoshimatsu: Subaru - FIRE
10）吉松隆：すばるの七ツ - 水
Takashi Yoshimatsu: Subaru - WATER
11）吉松隆：すばるの七ツ - 木
Takashi Yoshimatsu: Subaru - WOOD
12）吉松隆：すばるの七ツ - 金
Takashi Yoshimatsu: Subaru - METAL
13）吉松隆：すばるの七ツ - 土
Takashi Yoshimatsu: Subaru - EARTH
14）吉松隆：すばるの七ツ - 日
Takashi Yoshimatsu: Subaru The SUN
15）坂東祐大：もっと上手にステップが踏めますように 共演：山澤慧(チェロ)
Yuta Bandoh: Aspiring to Skillfull SteppingII, for Koto and Violoncello
koto: LEO, violoncello: Kei Yamazawa
16）今野玲央：松風
Leo Konno: Matsu Kaze
録音：2022年10月〜2023年2月 Recorded at prime sound studio form, Studio Sunshine and Sound Valley
箏演奏家としてはLEO、作曲家としては本名の近野玲央（1998ー）。最新盤のタイトルにあるGRIDは英語で「枠」を意味、それを「OFF」にする願いをこめた。レーベル（日本コロムビア）の公式サイトには「今作はあえて“箏らしさ”という枠を取り払い、現代音楽からジャズまで、そしてグルーヴやエレクトロなどの要素を取り入れ、現在進行形の音楽を届ける。LEOが敬愛する作曲家・坂本龍一や吉松隆、スティーヴ・ライヒの作品や、アルメニア出身の鬼才ピアニスト ティグラン・ハマシアンのグルーヴ溢れる音楽、さらには坂東祐大、網守将平ら新世代のクリエーターとのコラボや、自身作曲によるオリジナル作品も収録。あらゆる枠を超え、現代を生きる一人の音楽家として、箏、そして自身の可能性を追求する一枚」と記されている。何も考えずボーッと聴くうち、全身が洗われるような感触に。
（日本コロムビア）
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