クラシックディスク・今月の３点（2022年8月）
「クワイエット・シティ」
アリソン・バルサム（トランペット）、ニコラス・ダニエル（コールアングレ）、トム・ポスター（ピアノ）、スコット・スローマン指揮ブリテン・シンフォニア
私は吹奏楽経験者ではなく、ふだん金管楽器のソロアルバムを積極的に聴くこともない。ところが真夏日連続の間、何かキリッと冷えた白ワインのような音楽に触れたくて1978年生まれの英国人トランペット奏者、バルサムのアルバムを再生してみた。タイトルと同じコープランド作品、バーンスタイン「ロンリー・タウン」（《オン・ザ・タウン》の３つのダンス・エピソードから）、ガーシュイン「ラプソディ・イン・ブルー」、アイヴズ「答えのない質問」とアメリカ音楽の逸品に続き、ロドリーゴ「アランフェス協奏曲」のアダージョ、ヴァイル「マイ・シップ」とギル・エヴァンズが盟友マイルス・デイヴィスのために編曲したレアなヴァージョンが現れる。とびきりクールな選曲、演奏にしびれ、聴き惚れた。バルサムは教育者、プロデューサー、コメンテーターだけでなく、ヨット・セーリングの名手としても知られているそうで、幅広いバックグラウンドが音楽の敷居も低くしている。2021年11月18〜20日、ロンドンのミルトン・コートでのセッション録音。
（ワーナーミュージック）
「ザ・ホルン・デュオ」
安土真弓、五十畑勉（以上ホルン）、斎藤龍（ピアノ）
さらに管楽器の録音に関心が向かい、妙な（失礼！）インパクトがあるジャケット写真、帯に引用された下野竜也（指揮者）の推薦文に引き寄せられて珍しいホルン二重奏のディスク を聴いた。安土は名古屋フィルハーモニー交響楽団（首席）、五十畑は東京都交響楽団のホルン奏者。いつもステージ後方に座り、けっこう厄介な仕事を地味に手がけている反動か、ジャケットに写る安土の花の髪飾り、五十畑の蝶ネクタイとも派手派手しいが、演奏の華やかさ、楽しさは全く負けていないどころか「ここまでやっていただけるなら、どうぞもっと派手になさってください」と言いたくなるほど素晴らしい。アルバム前半はR・シュトラウスの父でホルン奏者だったフランツ・シュトラウスをはじめとするホルンのオリジナル楽曲、後半はヘンデル、ドリーブ、ブラームス、フォーレ、ヴェルディ、ビゼーのオペラや歌曲の編曲、最後は再びカリヴォダの「２本のホルンとピアノのためのディヴェルティメント」、モーツァルト「ホルン協奏曲第4番」第３楽章（ティナ・ブレイン=かのデニス・ブレインの姪に当たるホルン奏者＝編曲）で締める構成も良く考えられている。日本のオーケストラの管楽器セクションの充実を物語る１枚でもある。斎藤のピアノも、2人を感興豊かに支えている。2022年2月１〜３日、東京・東大和ハミングホールでセッション録音。
（ALM＝コジマ録音）
ロベルト・シューマン「森の情景」作品82〜第７曲「予言の鳥」（ハイフェッツ編）
クララ・シューマン「３つのロマンス」作品22
ヨハネス・ブラームス「ヴァイオリン・ソナタ第１番」作品78
ロベルト・シューマン「３つのロマンス」作品94
J・S・バッハ〜ロベルト・シューマン「ヴァイオリンとピアノのための《シャコンヌ》」
石上真由子（ヴァイオリン）、鈴木優人（ピアノ）
テレビ番組での共演をきっかけに意気投合した新進演奏家2人の初デュオ盤。R・シューマンの「予言の鳥」もバッハの「シャコンヌ」もデュオ編曲版で、それぞれのソロは１曲もない室内楽アルバム。歴史的に有名なロベルト＆クララのシューマン夫妻とブラームスの〝三角関係〟に楽譜からメスを入れるような鋭い演奏といえ、とりわけ冒頭の「予言の鳥」には文字通り〝鳥肌〟が立った。アルバムタイトルは「ブラームス：ピアノとヴァイオリンのためのソナタ第1番」であり、原題に即してピアノ、ヴァイオリンの順に記し、第３楽章に引用されたブラームスの歌曲「雨の歌」に由来する愛称も作曲者自身の命名ではないためか、記載を見送った。後世の添加物や憶測をことごとく排し、純粋かつ冷静に音楽面から３人の作曲の背景、個性、相違点などを探ろうとする姿勢においても、21世紀（作曲家たちの２世紀後）を生きる演奏家２人にふさわしい卓越した仕事ぶりだ。2022年3月７〜9日、群馬・高崎芸術劇場音楽ホールでセッション録音。
（DENON＝日本コロムビア）